Vestiges contemporains

Sa forme générale reprend celle d'une amphore classique, à l'exception des « anses carrées » qui lui donnent une forme plus contemporaine et masculine.

La panse est constituée de plusieurs couches de verre superposées qui permettent des jeux de lumière et de contrastes. Du fond globalement sombre émerge un travail calligraphique soigné, réalisé en collaboration avec le calligraphe professionnel Julien Carrère.

Des lettres ont été dessinées au pochoir puis partiellement grattées sur le fond gris à la texture sablée. Cela crée des effets de matité dans le fond et de brillance sur les lettres.

De cet entrelacs émergent plus clairement des lettres rehaussées à la feuille d'or (24 carats) et travaillées en léger relief. Ainsi s'entremêlent et se superposent des mots clés et des lettres issus des alphabets des civilisations fondatrices de l'identité méditerranéenne : le Grec, l'Etrusque, l'Hébreu, l'Arabe, l'Araméen, le Phénicien et le Latin, symboles de la diversité culturelle des peuples qui ont forgé et nourri notre identité actuelle.

Les mots-clés « Culture » et « Partage » positionnés verticalement en symétrie chacun d'un côté de la panse, donnent leur titre à l'œuvre, dont ils constituent le message fort.

Avec cette très belle sculpture, Antoine Pierini espère susciter une émotion esthétique qui nous rappelle les valeurs que la mer méditerranée symbolise et qu'elle doit continuer à véhiculer : la culture et le partage, le partage des cultures.

Pourtant, cette sculpture d'Antoine PIERINI n'a rien d'utilitaire et encore moins d'antique.

La panse est couverte sur toute sa hauteur d'inscriptions, qui semblent défiler verticalement comme le feraient des données numériques sur un écran, image renforcée par la frise de hashtags # qui vient couronner la partie haute de la panse (détournement du motif traditionnel des frises sur les vases historiés grecs).

Mais que signifient ces inscriptions ?
Jouant avec les codes de notre société du « tout-connecté », Antoine PIERINI a choisi d'aller à l'encontre des mots que l'on pourrait attendre en écrivant notamment, en grec moderne : « Culture », « Patrimoine », « Partage », « Transmission », « Philosophie », « Démocratie ».

Dans un monde où la quantité et la vitesse de circulation de l'information semblent dominer, ces mots résonnent comme des valeurs fortes, véritables points d'ancrage, repères fixes, opposés au caractère éphémère des hashtags.
Hashtags devenus le symbole d'un nouveau métier : celui d'influenceur.

« INFLUENCEUR, n.m. – définition : (Influencer en ANG)

- Sens 1 : Personne qui influence, qui fait impression, exerce une action sur une autre personne ou sur un groupe d'individus.
- Sens 2 : sur les réseaux sociaux : leader d'opinion diffusant régulièrement un nombre important de contenus à une communauté large et fidèle.

« Mais qui sont-ils au juste ?
Des philosophes, des écrivains, des journalistes, des artistes, des politiciens, des stars, des sportifs, ou encore des bloggeurs ?
Prenons un peu de temps et de recul sur la question : les vrais influenceurs ne sont-ils pas ceux qui ont marqué leur temps, pendant une génération, des siècles voire même des millénaires ? Notamment à travers les mers plutôt qu'à travers les écrans ? »
(Antoine PIERINI)

La question des circulations en méditerranée se pose d'autant plus fortement avec cette œuvre puisque la carte de cet espace a été volontairement dessinée sur une amphore, objet typiquement méditerranéen, qui symbolise à lui seul les valeurs universelles d'échanges, de partages, de voyages.

Sans rentrer dans des considérations politiques, l'œuvre d'Antoine PIERINI cherche ainsi à nous interroger sur le devenir de cet écosystème naturel et culturel fragile, perpétuel espace de circulations.

« Deux choses m'intéressent dans l'histoire des conflits méditerranéens : d'une part leur caractère universel, ce qu'ils disent des désirs humains en général, et d'autre part, la possibilité que nous avons de décentrer notre regard pour étudier ces conflits sous tous les points de vue, en confrontant notre vision occidentale et celle des orientaux.
C'est pourquoi mon guerrier mélange les styles tout en ayant volontairement un dessin très contemporain, sobre et épuré : il est atemporel ».

« Ce qui compte pour moi dans cette pièce ce sont aussi les évocations symboliques liées du serpent, à la fois symbole de mort (avec le venin) et de renaissance (la mue).
Le noir et l'or que j'ai choisis pour cette installation renforcent cette symbolique, avec cette fois-ci une référence au jour et à la nuit.
Pour de nombreuses civilisations du monde méditerranéen, et au-delà, le serpent a souvent été associé à ces deux dimensions, avec ce caractère ambigu et mystérieux. C'est une créature qui, bien souvent, fait le lien entre le monde des vivants et le monde des morts.
J'ai fait du serpent un motif central car l'animal est aussi une figure apotropaïque, de protection. A la fois captivant par sa beauté et effrayant par le danger qu'il représente, le serpent est un motif idéal pour un équipement guerrier destiné à effrayer l'adversaire en même temps qu'il magnifie son porteur.
C'est un motif extrêmement intéressant car il est aussi très contemporain : il traverse les âges en conservant sa force et son mystère. »